کشف موزیکال ناتمام دیوید بویی با الهام از لندن قرن هجدهم

در سال ۲۰۱۶، جهان با خبر درگذشت دیوید بویی، هنرمند افسانه‌ای، شوکه شد. او پیش از مرگش، آلبوم نهایی خود، «بلک‌استار» را منتشر کرد که بازتابی از مبارزه‌اش با سرطان و پذیرش مرگ بود. اما اکنون فاش شده است که بویی در ماه‌های پایانی عمر خود، روی پروژه‌ای دیگر نیز کار می‌کرده است: یک موزیکال با عنوان «تماشاگر» که در یادداشت‌هایش به عنوان «موزیکال قرن هجدهم» توصیف شده بود.

وجود این پروژه حتی برای نزدیک‌ترین همکارانش نیز ناشناخته بود تا اینکه یادداشت‌های آن در سال ۲۰۱۶ در دفتر کار قفل‌شده او کشف شد. این اسناد اکنون به همراه آرشیو گسترده بویی به موزه V&A اهدا شده‌اند و نگاهی بی‌سابقه به ذهن خلاق این هنرمند ارائه می‌دهند.

«تماشاگر»: جاه‌طلبی دیرینه بویی برای تئاتر

این موزیکال ناتمام، یکی از جاه‌طلبی‌های دیرینه بویی را محقق می‌کرد. او در سال ۲۰۰۲ به جان ویلسون از رادیو ۴ بی‌بی‌سی گفته بود: «در همان ابتدا، واقعاً می‌خواستم برای تئاتر بنویسم. و گمان می‌کنم می‌توانستم فقط در اتاق نشیمنم برای تئاتر بنویسم – اما فکر می‌کنم هدف همیشه این بود که مخاطبان بسیار زیادی داشته باشم.»

یادداشت‌های بویی برای «تماشاگر» دقیقاً همان‌طور که او رها کرده بود، روی دیوارها سنجاق شده و در دفتر کارش در نیویورک نگهداری می‌شدند. این اتاق همیشه قفل بود و تنها بویی و دستیار شخصی‌اش کلید آن را داشتند، بنابراین تا زمانی که بایگانی‌کنندگان شروع به فهرست‌برداری از وسایلش کردند، دست‌نخورده باقی ماندند.

مرکز دیوید بویی: گنجینه‌ای برای طرفداران و محققان

این یادداشت‌ها برای طرفداران و محققان قابل مشاهده خواهند بود، زمانی که مرکز دیوید بویی در ۱۳ سپتامبر در انبار V&A East در هاکنی ویک افتتاح شود. مادلین هادون، سرپرست مجموعه، می‌گوید: «ما حتی میز کار او را نیز در انبار داریم.»

الهام از «تماشاگر» و جامعه قرن هجدهم

یک دفترچه کامل به «تماشاگر» اختصاص داده شده است، یک نشریه روزانه که بین سال‌های ۱۷۱۱ و ۱۷۱۲ در ۵۵۵ شماره منتشر شد و به آداب و رسوم و مد روز جامعه لندن می‌پرداخت. بویی با خودکار سیاه، چندین مقاله کلیدی این نشریه را خلاصه کرده و به آن‌ها از ۱۰ نمره داده است.

او به ویژه از یک داستان اخلاقی درباره دو خواهر لذت برده بود – یکی زیبا اما «مغرور و سخت‌گیر» که خواستگارش را به خواهر ساده‌تر اما دلپذیرترش باخت. بویی با دادن نمره هشت از ۱۰، اظهار داشت: «می‌تواند یک زیرداستان خوب باشد.»

او همچنین از گزارشی درباره آقای کلینچ از بارنت که می‌توانست صداهای اسب، سگ شکاری، یک زن پیر و یک باسون را «همه با صدای طبیعی خود، با کمال دقت» تقلید کند، سرگرم شده بود.

پروفسور باب هریس، مورخ و متخصص قرن هجدهم در دانشگاه آکسفورد، می‌گوید که می‌تواند درک کند چرا این دوره توجه بویی را جلب کرده است. او می‌گوید: «لندن در آن مرحله، شهری هیجان‌انگیز، پر جنب و جوش و متنوع بود. این بزرگترین شهر در اروپای غربی بود، با جمعیتی بیش از نیم میلیون نفر، و دارای رسانه‌های چاپی پرشور بود که دائماً درباره مدها و حماقت‌های آن دوران اظهار نظر می‌کردند.»

جنایت و مجازات: جنبه تاریک لندن

بویی به ویژه شیفته جنایت و مجازات بود. در یکی از یادداشت‌ها، او پیامدهای یک اعدام عمومی را با «جراحانی که بر سر اجساد می‌جنگند» تصور کرده بود. او همچنین در نظر داشت جک شپارد، یک دزد خرده‌پا که محبوبیت عمومی را به دست آورده بود، را به یکی از شخصیت‌های اصلی تبدیل کند. او همچنین به «سارق‌گیر عمومی» جاناتان وایلد اشاره می‌کند، یک هوشیار که مسئول دستگیری و اعدام شپارد بود.

یکی دیگر از نقاط احتمالی داستان شامل حمله یک «شخصیت مرکزی» در موزیکال توسط یک باند بدنام به نام «موهوک‌ها» بود.

«پدیده موهوک در سال ۱۷۱۲ پدیدار شد و به یک جنون رسانه‌ای تبدیل گشت. و آنچه شامل می‌شد، مردان جوان با موقعیت اجتماعی بالا بودند که اساساً شب‌ها مست می‌کردند و سپس به مردم در خیابان‌های لندن، اغلب زنان، گاهی نگهبانان مسن، حمله می‌کردند.»
– پروفسور باب هریس

پروفسور هریس ادامه می‌دهد: «لندن تضادهای بسیاری را به وجود آورد. تضاد بین بالا و پایین، بین بافضیلت و مجرم، و این چیزها در کنار هم وجود داشتند. فکر می‌کنم اینقدر چیزهای فریبنده برای معاصران ارائه می‌داد، اما همچنین به وضوح بویی خودش آن را جذاب می‌دانست.»

هنر و سیاست: بازتابی از دوران روشنگری

در سطح گسترده‌تر، بویی یک گاه‌شماری از اوایل قرن هجدهم را ساخت و به نقاشانی مانند جاشوا رینولدز و ویلیام هوگارت و ایجاد آکادمی سلطنتی نگاه کرد.

هادون می‌گوید: «او به توسعه خود موزیکال‌ها در لندن در این دوره و چگونگی استفاده از موزیکال‌ها برای طنز سیاسی، به ویژه در برابر دولت رابرت والپول، علاقه‌مند بود. به نظر می‌رسد او فکر می‌کرد: 'نقش هنرمندان در این دوره چیست؟ چگونه هنرمندان نوعی تفسیر طنزآمیز ایجاد می‌کنند؟'»

او حدس می‌زند که این موسیقیدان در حال ترسیم شباهت‌هایی بین دوران روشنگری و دوران مدرن بود. او می‌پرسد: «جالب است که فکر کنیم بویی در سال ۲۰۱۵ در ایالات متحده روی این موضوع کار می‌کرد، با وضعیت سیاسی که در آنجا در جریان بود. آیا او به آن فکر می‌کرد: قدرت اشکال هنری برای ایجاد تغییر در لحظه سیاسی خودمان؟»

میراث بویی: الهام‌بخش نسل‌های آینده

در نهایت، ما هرگز از نیت بویی باخبر نخواهیم شد. اما آرشیو این موسیقیدان، که شامل حدود ۹۰,۰۰۰ شیء است، محققان را برای سال‌ها مشغول خواهد کرد.

حدود ۲۰۰ مورد در این مرکز به نمایش گذاشته خواهد شد، اما بازدیدکنندگان می‌توانند با پر کردن یک فرم آنلاین، برای مشاهده هر چیزی از مجموعه به صورت حضوری – از لباس‌های صحنه گرفته تا اشعار دست‌نویس – وقت رزرو کنند.

هادون می‌گوید: «من بسیار هیجان‌زده‌ام که تأثیر این موضوع را بر نسل بعدی موسیقیدانان، هنرمندان، طراحان و خالقان از هر نوع ببینم. اگر به این فکر کنید که امروزه بسیاری از جوانان نمی‌خواهند با یک ژانر واحد تعریف شوند، بویی واقعاً پیشگام این موضوع بود. امیدوارم مردم گستره تأثیری را که او بر فرهنگ عامه داشته است، درک کنند – اما همچنین امیدوارم مردم تشویق شوند تا درباره ابزارها و فرآیندهایی که بویی استفاده می‌کرد و می‌توانند در خلاقیت خود به کار ببرند، فکر کنند.»