«فرانکنشتاین» گیرمو دل‌تورو: پیروزی درخشان یک رویای سینمایی

فیلم «فرانکنشتاین» به کارگردانی گیرمو دل‌تورو، نه تنها یک اثر سینمایی برجسته است، بلکه پاسخی قاطع به این باور رایج در میان منتقدان می‌دهد که پروژه‌های رؤیایی هنرمندان نباید به واقعیت تبدیل شوند. این فیلم ثابت می‌کند که یک رویای دیرینه می‌تواند با شکوهی خیره‌کننده به ثمر بنشیند و انتظارات را فراتر از حد تصور برآورده سازد.

روایتی تازه از داستانی کهن

دل‌تورو با قلم و دوربین خود، از داستانی که گمان می‌کردیم بارها شنیده‌ایم، اثری تازه، غریب و در عین حال غنی خلق کرده است. این فیلم که محصول قرن بیست‌ویکم است، ریشه‌های عمیقی در قرن نوزدهم دارد. با این حال، دل‌تورو به وفاداری خط‌به‌خط به رمان مری شلی (منتشر شده در سال ۱۸۱۸) پایبند نیست و روایت خود را در سال ۱۸۵۷، یعنی چند سال پس از مرگ نویسنده، قرار می‌دهد. این انتقال به دوران ویکتوریایی، علاوه بر هماهنگی بیشتر با ذهنیت بصری مخاطب امروزی، به ویکتور فرانکنشتاین (با بازی اسکار آیزاک) امکان دسترسی کامل‌تری به نیروی برق را می‌دهد که برای جان بخشیدن به مخلوقش ضروری است.

الهام از شلی، با نگاهی نو

با وجود تغییرات زمانی، فیلم‌نامه دل‌تورو عمیقاً از اثر اصلی شلی الهام گرفته است. فیلم با صحنه‌ای در قطب شمال آغاز می‌شود که به بخش‌های پایانی رمان نزدیک است؛ جایی که خالق و مخلوق، مدام جای شکار و شکارچی را با یکدیگر عوض می‌کنند. کارگردان ماجرا را به گونه‌ای گسترش می‌دهد که فیلم نه تنها در سنت بهترین آثار ترسناک، تکان‌دهنده و هراس‌آور است، بلکه با لحظاتی به‌شدت تأثربرانگیز و انسانی، یادآور دستاورد جیمز وِیل در فیلم‌های کلاسیک دهه ۱۹۳۰ «فرانکنشتاین» و «عروس فرانکنشتاین» می‌شود.

«فرانکنشتاین» دل‌تورو پر از اشاره‌های چشمک‌زن به گذشته نیست؛ بلکه با باور عمیق به داستان خود، به دنبال کاوش در لایه‌های فلسفی و معنوی این روایت می‌رود.

بازی‌های درخشان و عمق شخصیت‌ها

جیکوب اِلوردی در نقش مخلوق، حضوری خیره‌کننده دارد. او هوش، حساسیت و حتی مهربانی ذاتی موجود را به زیبایی منتقل می‌کند. نمایی ساده که در آن موجود، موشی کوچک را در دست گرفته و نوازش می‌کند، به‌تنهایی ویرانگر است. در عین حال، قدرت و خشم او نیز به‌خوبی به تصویر کشیده می‌شود. از سوی دیگر، ویکتور فرانکنشتاین با بازی اسکار آیزاک، چهره‌ای پرهیجان و گاه جنون‌آمیز دارد؛ دانشمندی که تنها درگیر پروژه علمی خود نیست، بلکه شیفته آن است که همکاران و خانواده‌اش را نیز به «درستی» کارش قانع کند.

در برابر وسوسه جاودانگی، اخلاقیات روزمره جایی ندارد. همین است که مری شلی کتابش را با عنوان فرعی «پرومته مدرن» منتشر کرد؛ زیرا ویکتور خود را آفریننده خیری مطلق می‌داند. آیزاک گاه تا مرز تیپ «دانشمند دیوانه» پیش می‌رود، اما هرگز به ورطه اغراق و طنزآلودگی سقوط نمی‌کند. انگیزه‌های او قابل درک است، هرچند همذات‌پنداری با آنها ناممکن می‌نماید.

• کریستف والتس در یکی از همدلانه‌ترین نقش‌آفرینی‌های خود ظاهر می‌شود؛ استادی که در پس چهره مهربانش اهدافی پنهان دارد.
• میا گاث در نقش نامزد برادرزاده ویکتور، حضوری درخور توجه دارد؛ زنی که گویا برخی از وسواس‌های تیره و ترسناک خانواده آینده‌اش را با خود حمل می‌کند.

طراحی بصری و موسیقی متن

حس طراحی دل‌تورو و گروه توانمندش در تولید و طراحی لباس بارها مخاطب را غافلگیر می‌کند. بدن موجود فرانکنشتاین همچون صفحه‌های تکتونیکی به هم فشرده به نظر می‌رسد و در مقابل، لباسی که الیزابت (با بازی گاث) بر تن دارد، نقش‌هایی از جزایر سبز کوچک دارد که به یکدیگر فشار می‌آورند. قاب‌های فیلم سرشار از رنگ‌های محبوب دل‌تورو، سرخ و سیاه، هستند. یکی از تصاویر رویایی ویکتور فرشته‌ای سرخ‌بال (یا شاید شیطانی نقاب‌دار) را نشان می‌دهد؛ تصویری که مرز کابوس و رؤیا را در هم می‌ریزد. موسیقی الکساندر دسپلا نیز با ضرب‌آهنگی مصرّانه، بار عاطفی و بصری اثر را تکمیل می‌کند.

تحقق یک رویا

دل‌تورو سال‌ها پیش در گفت‌وگویی با روزنامه‌نگار سینمایی ادوارد داگلاس گفته بود: «رؤیا دارم که بهترین فرانکنشتاین تاریخ را بسازم. اما اگر بسازی‌اش، دیگر ساخته شده است. مهم نیست عالی باشد یا نه؛ دیگر تمام شده. دیگر نمی‌توانی درباره‌اش رؤیا ببافی. این تراژدی یک فیلم‌ساز است.» اکنون اما می‌توان گفت دل‌تورو باید آسوده‌خاطر باشد: «فرانکنشتاین» او نه یک تراژدی، که پیروزی‌ای درخشان است و همان‌طور که خودش می‌گوید، همیشه می‌توان از نو رؤیا بافی کرد.