«در انتظار گودو» در برادوی؛ کیانو ریوز و چالش جیمی لوید با شاهکار بکت

چالش با هنجارهای بکت: رویکرد جدید جیمی لوید

جیمی لوید، کارگردان جنجالی بریتانیایی که پیش از این آثاری چون «خانه عروسک»، «سانست بلوار» و «اویتا» را کارگردانی کرده، در آخرین اثر خود دوباره به سراغ هنجارها رفته و شاهکار ساموئل بکت، استاد ابهام، پوچی و مینیمالیسم، یعنی «در انتظار گودو» را با نتایج متفاوتی به چالش کشیده است.

لوید در این اجرا، فضای تاریک و بی‌روح بکت را با محیطی روشن‌تر، تمیزتر و کیهانی‌تر جایگزین کرده و حتی درخت تنهای نمادین این تراژیک-کمدی را از صحنه اصلی خارج می‌کند. با این حال، صرف نظر از استفاده از ویدئوهایی به سبک «سانست بلوار»، اضطراب وجودی نمایشنامه در دنیایی غیرمنطقی همچنان قدرتمند حفظ شده و این نمایش را، شاید به دلیل انتخاب بازیگران، برای مخاطبان جدید جذاب‌تر کرده است.

حضور ستارگان سینما: ریوز و وینتر در نقش ولگردان

اجرای مجدد «در انتظار گودو» در نیویورک با جذابیت حضور کیانو ریوز، بازیگر فیلم‌های مشهوری چون «ماتریکس» و «جان ویک»، که برای نخستین بار روی صحنه نمایش ظاهر شده، به یک اجرای قابل احترام در برادوی تبدیل شده است. ریوز در این نمایش در نقش استراگون (معروف به گوگو) همراه با الکس وینتر در نقش ولادیمیر (معروف به دیدی)، دوست قدیمی‌اش که در فیلم «ماجراجویی عالی بیل و تد» در سال ۱۹۸۹ (سال مرگ بکت) نیز همبازی بودند، در نقش ولگردان سیزیف‌وار بکت روی صحنه رفته‌اند.

این همراهی، شخصیت‌های بکت را به نوعی «باحال‌تر» بدل کرده است. این دو بازیگر که هر دو حدود ۶۰ ساله هستند، بیشتر شبیه جوان‌های سر به راهی ظاهر شده‌اند که با ریتمی آرام، نوعی بی‌خیالی را به نمایش می‌گذارند. این رویکرد کم‌حرارت، تاحدودی از طنز، وحشت و طنین احساسی اثر می‌کاهد.

تحلیل شخصیت‌ها و سبک بازی

• استراگون (گوگو) - کیانو ریوز: ریوز با مو و ریش نامرتب و چهره‌ای گیج و منگ، آسیب‌پذیری لطیفی را به گوگو بخشیده است. او گاه با دستانی گره‌خورده و اخم کرده و گاه در حالتی جنینی و ترسناک، گویی از خود در برابر ناشناخته‌ها محافظت می‌کند. او مرد-کودکی است که در زمان، مکان و خاطره گم شده و حس شاعری از دست رفته‌اش را جست‌وجو می‌کند.
• ولادیمیر (دیدی) - الکس وینتر: دیدی به وضوح شخصیتی با تحرک است. او وظایف خود را ادامه مسیر، حفظ ایمان، دلگرم کردن دوستش و چنگ زدن به امید می‌داند، با وجود حلقه‌ای ناامیدکننده از ناامیدی‌ها و تعویق‌ها. چهره وینتر با نگاهی فرسوده یادآور کسی است که در دنیای خشن سخت برای بقا مبارزه کرده و به خلأ چشم دوخته است.

عناصر بصری و حواشی اجرا

در این نمایش، نورپردازی جان کلارک، دنیای سایه‌دار بکت را به طرز نگران‌کننده‌ای روشن می‌کند، اما مانع از دست رفتن حس ترس نمی‌شود. در عین حال، گزافه‌گویی‌های شخصیت جامعه‌ستیز خودمحور و وحشیگری فاشیستی برندون جی. دیردن در نقش پوتزو که در پوشش مدنیت توخالی پنهان شده، رنگ و بوی زیادی به نمایش می‌بخشد.

ممکن است این پرسش مطرح شود که نظر بکت، که بر تولید نمایشنامه‌هایش نظارت سختگیرانه‌ای اعمال می‌کرد، نسبت به اشاره‌های نمایش به امضای ریوز و وینتر در همکاری سینمایی‌شان چه می‌بود؟ به یقین بسیاری از تماشاگران این ارجاع را دوست دارند، اما آنها تماشاگرانی هستند که نباید چندان اصول‌گرا باشند.

همانطور که دیدی تسلیم شده می‌گوید، «اصل تغییر نمی‌کند»؛ چه روی صحنه‌های اروپای پس از جنگ باشد، چه در سالنی در سن کوئنتین.

در نهایت، پناهندگان سرگردان بکت نیاز مبرمی دارند تا در جستجوی معنا، هدف و امید، دیده شوند و به یقین در ویران‌شهر امروز جهان، این نمایش همیشه زنده ارزش صبر کردن را دارد.