الهام‌های عجیب و غریب در طراحی لباس فیلم «فرانکنشتاین» گیرمو دل تورو

ویکتور فرانکنشتاین: جنون علمی در مخمل کهنه

برای شخصیت ویکتور فرانکنشتاین با بازی اسکار آیزاک، هاولی از سبکی خاص استفاده کرده است تا تضادهای درونی او را به نمایش بگذارد. این تضادها شامل موارد زیر است:

• سبک بوهمیایی و لباس‌های مخملی کهنه.
• تصویرسازی همزمان از جنون علمی و افول مالی شخصیت.
• ظاهر ویکتور ترکیبی از خلاقیت هنری و بی‌نظمی است که با الهام از سبک بویی و پرینس، این تضاد به وضوح در لباس‌ها منعکس شده است.

لباس الیزابت: پیوندی از آناتومی و طبیعت

لباس عروسی الیزابت، با بازی میا گاث، به عنوان یکی از پیچیده‌ترین طراحی‌های فیلم شناخته می‌شود. طراح لباس در ساخت این جامه از زبان بصری آناتومی و طبیعت الهام گرفته و بافت‌هایی را در آن گنجانده که یادآور اشعه ایکس و نوارهای اسکلتی هستند.

این لباس با همکاری برند مشهور (Tiffany & Co) تکمیل شده و شامل گردنبند تاریخی (Wade9) است که با ۴۰ قیراط الماس تزئین شده است.

موجود: ردپای بدن‌های دیگر

لباس‌های طراحی‌شده برای موجود، با بازی جیکوب الوردی، به گونه‌ای است که ردپای بدن‌های دیگر را در خود حمل می‌کند؛ از جمله یک کت که از قبر یک سرباز جنگ کریمه برداشته شده است. طراحی لباس این شخصیت یک رویکرد منحصر به فرد داشته است:

• طراحی از داخل به بیرون انجام شده است.
• این طراحی برای هماهنگی کامل با پروتزهای بدن موجود در نظر گرفته شده است.
• لباس‌ها با هر تجربه احساسی شخصیت، تغییر می‌کنند و تحول او را منعکس می‌سازند.

تعریف شخصیت از درون به بیرون

گیرمو دل تورو بر این امر تأکید داشت که فیلم باید با وجود روایت در تاریخ قرن نوزدهم، حسی مدرن داشته باشد. داستان در دوران جنگ کریمه روایت می‌شود و لباس‌ها تنها بازتابی از دوره تاریخی نیستند، بلکه نمایانگر تحول شخصیت‌ها و روابط میان آن‌ها نیز هستند. هدف اصلی کیت هاولی از طراحی لباس‌ها، تعریف شخصیت‌ها از درون به بیرون بوده است، نه صرفاً بازسازی دقیق تاریخی.