نشست تحلیلی نمایشگاه «کتگوری»؛ ناصر شاکری از محدودیت‌های هنر ایران انتقاد کرد

انتقادات ناصر شاکری از فضای هنری ایران

ناصر شاکری، هنرمند صاحب اثر، در سخنرانی خود به صراحت از چهارچوب‌های متداول و محدودکننده فضای هنر ایران انتقاد کرد. او با اشاره به انتخاب گالری پاییز برای نمایش آثارش، بیان داشت که این انتخاب نه به دلیل صرفه‌جویی در هزینه، بلکه به دلیل احساس بی‌طرفی در این مکان صورت گرفته است.

«گمان می‌کنم من با این متر متداول و بیمار فضای هنر ایران مشکل دارم که می‌گویند بیا تو این چهارچوب من تو را نمایش بدهم. من چرا اینجا را انتخاب کردم؟ فکر می‌کنید الان هزینه شو من اینجا ۱۰ روز کمتر از هزینه‌ای بود که یک گالری خیلی خوب از من پول بگیرد؟ فقط هزینه که نیست، دیگر اینکه اینجا تنها جایی است که احساس کردم بی‌طرفم.»

شاکری همچنین به وضعیت هنرمندانی که از مدیاهای مختلف در آثار خود استفاده می‌کنند (میکس‌مدیا) اشاره کرد و آن‌ها را «بلاتکلیف» خواند. او بر اهمیت آزادی خلاقیت و عدم تمایل به قرار گرفتن در دسته‌بندی‌های مرسوم انجمن‌های هنری تأکید کرد. این هنرمند همچنین از عدم وجود نشریه تخصصی نقد هنرهای تجسمی روزمره در ایران ابراز تأسف کرد و این خلاء را همواره احساس‌شدنی دانست.

تحلیل و نقد آثار شاکری توسط کارشناسان

در ادامه نشست، کارشناسانی چون عبدالحمید پازوکی (نقاش و مدرس دانشگاه)، محمدعلی سجادی (کارگردان سینما و نقاش)، مسعود فروتن (کارگردان تلویزیونی و مجری) و تارا نظم علیزاده (نقاش و مدرس) به نقد و تحلیل آثار ناصر شاکری پرداختند.

دیدگاه محمدعلی سجادی: سیالیت و جهان شناور

محمدعلی سجادی، با تمرکز بر ابعاد خلاقیت در آثار شاکری، به رابطه خالق و مخلوق و توانایی اثر در انتقال سیالیت و کابوس‌رویا بودن اشاره کرد. او بیان داشت:

«مسئله اصلی این است که چقدر در قاب می‌توانیم این سیالیت را به رخ بکشیم و چقدر از لایه‌های سخت برای خلق یک جهان شناور استفاده شده است. این تلاش برای انتقال مفاهیم، نقطه قابل توجه و درنگ در آثار شاکری است.»

سجادی بر شناور بودن جهان تصویری آثار شاکری تأکید کرد و این ویژگی را از نقاط قوت خلاقیت او دانست.

نظرات دیگر کارشناسان

• عبدالحمید پازوکی: به روند انتخاب متریال و دوره‌های مختلف کاری شاکری اشاره کرد و بیان داشت که محدودیت‌های فضایی و ارائه، گرچه هنرمند را به گزینش آثار محدود می‌کند، اما از ارزش کارهای او نمی‌کاهد.
• مسعود فروتن: بر اهمیت تمرکز و تحلیل بصری آثار و نقش تجربیات شخصی و فرهنگی هنرمند در شکل‌دهی آثار میکس‌مدیا تأکید کرد.
• تارا نظم علیزاده: درباره تنوع دوره‌های کاری و ضرورت نگاه عمیق‌تر به آثار صحبت کرد و جایگاه تکنیک‌ها در خلق آثار میکس‌مدیا در هنر معاصر را مورد بررسی قرار داد.

مفهوم «کتگوری» و آنیما در نمایشگاه

در این نشست، موضوع «کتگوری» و محور آنیما نیز مورد بحث قرار گرفت. نقدها نشان داد که این نمایشگاه با ترکیب و انتخاب آثار خود، پرسش‌هایی اساسی درباره جایگاه زن و مفهوم آنیما در تاریخ هنر مطرح می‌کند و بیننده را با چالش‌های بصری و معنایی عمیقی مواجه می‌سازد.

نشست تحلیلی نمایشگاه «کتگوری» فرصتی ارزشمند برای بررسی جایگاه آثار ناصر شاکری و هنرمندان میکس‌مدیا در هنر معاصر فراهم آورد و به مخاطبان امکان داد تا با نگاهی تخصصی و چندوجهی با آثار و مفاهیم آن‌ها درگیر شوند.

ادامه نمایشگاه

نمایشگاه «کتگوری» همچنان در گالری پاییز خانه هنرمندان ایران دایر است و علاقه‌مندان می‌توانند برای تجربه بصری و مفهومی از آن بازدید کنند.