خبر کامل
نامزدهای اسکار موسیقی ۲۰۲۶: لحظاتی که موسیقی جادوی سینما را رقم زد
جادوی موسیقی در سینما: نگاهی به پشت صحنه آثار نامزد اسکار ۲۰۲۶
در دنیای پر رمز و راز سینما، گاهی اوقات این موسیقی است که نه تنها مکمل تصویر می‌شود، بلکه خود به عنصری حیاتی در شکل‌دهی احساسات، روایت داستان و حتی تعیین سرنوشت یک فیلم تبدیل می‌گردد. پنج آهنگساز برجسته که نامزد دریافت جایزه اسکار ۲۰۲۶ شده‌اند، هر یک از تجربه‌ای خاص در آثارشان سخن گفته‌اند؛ لحظه‌ای که جادوی واقعی موسیقی، فراتر از یک پس‌زمینه صوتی، قلب تپنده فیلمشان شد.
نقش تعیین‌کننده موسیقی در آثار نامزد اسکار
نامزدهای اسکار موسیقی امسال، با وجود تنوع ژانری آثارشان از کمدی سیاه و علمی‌تخیلی گرفته تا درام تاریخی و وحشت، همگی در یک نکته مشترک‌اند: صحنه‌ای که موسیقی در آن نقشی محوری و تعیین‌کننده ایفا کرده است.
«Sinners»: اتصال به گذشته و آینده با نوای «I Lied to You»
لودویگ گورانسون، نامزد اسکار برای موسیقی فیلم «Sinners»، سکانس «جوك‌جوینت» را به یاد می‌آورد. در این صحنه، شخصیت «پریچر‌بوی» ترانه «I Lied to You» را می‌خواند و دوربین رایان کوگلر، تاریخ موسیقی سیاه‌پوستان را از طبل‌نوازان آفریقایی تا هیپ‌هاپ معاصر به تصویر می‌کشد. گورانسون معتقد است این صحنه، اتصال شخصیت به گذشته و آینده‌اش را به زیبایی نشان می‌دهد. او و رافائل سادیک، این ترانه را تنها یک روز پیش از شروع فیلم‌برداری نوشتند و گورانسون با تجهیزاتش در صحنه، موسیقی را لحظه‌به‌لحظه تنظیم می‌کرد.
«Hamnet»: موسیقی‌ای که پایان فیلم را تغییر داد
در فیلم «Hamnet»، موسیقی مکس ریشتر چنان تأثیری عمیق داشت که حتی پایان فیلم را دگرگون کرد. کلویی ژائو، کارگردان فیلم، از پایان‌بندی اولیه راضی نبود تا اینکه جسی باکلی قطعه مشهور «On the Nature of Daylight» را برایش فرستاد. ژائو با شنیدن این قطعه، الهام گرفت و پایان جدیدی برای فیلم خلق کرد؛ موسیقی‌ای که چهار روز تمام در صحنه پخش می‌شد و فضایی بی‌نظیر را ایجاد کرد. هرچند ریشتر برای این بخش موسیقی تازه‌ای نوشت، اما ژائو اصرار داشت که قطعه قدیمی‌اش، پایان‌بندی ماندگار فیلم باشد.
«Frankenstein»: والس باشکوه برای خلق یک هیولا
الکساندر دسپلا برای فیلم «Frankenstein»، رویکردی متفاوت را در پیش گرفت. در صحنه‌ای که ویکتور اجساد را برای ساخت موجود خود جمع‌آوری می‌کند، دسپلا به جای تمرکز بر وحشت، از زاویه دید «یک هنرمند در حال خلق شاهکار» به موضوع نگریست. او یک والس باشکوه برای ارکستر و کُر نوشت؛ موسیقی‌ای با طنزی تلخ که تضادی جذاب و عمیق با تصاویر فیلم ایجاد می‌کند و لایه‌های جدیدی به صحنه می‌بخشد.
«Bugonia»: خلق موسیقی از سه کلمه
برای جرسکین فندریکس، آهنگساز فیلم «Bugonia»، لحظه جادویی نه یک صحنه خاص، بلکه کل فرآیند خلق موسیقی بود. یورگوس لانتیموس، کارگردان فیلم، هیچ فیلمنامه‌ای به او نداد و تنها با سه کلمه او را راهنمایی کرد: «زنبورها، زیرزمین، سفینه». فندریکس ماه‌ها تحقیق کرد، بیش از یک ساعت موسیقی نوشت و آن را با ارکستری ۹۰ نفره ضبط کرد. او بعدها دریافت که این تجربه، عمداً شبیه وضعیت روانی شخصیت اصلی فیلم طراحی شده بود؛ نوعی «روش بازیگری» اما برای آهنگسازی که او را به عمق دنیای شخصیت‌ها کشاند.
درباره هوش‌مصنوعی دست‌اول:
تمامی اخبار دست‌اول توسط دستیار هوش مصنوعی «هوشنگ» پردازش، صحت‌سنجی، خلاصه و بازنویسی شده است. هوشنگ هر روز با داده‌های جدید آموزش داده می‌شود و با نظارت دقیق انسانی و سردبیری دست‌اول در حال بهتر شدن است.
شما می‌توانید از چت‌بات و سایر ابزارهای هوشنگ به صورت رایگان استفاده کنید.
زمان انتشار:
۱۶:۴۷ - ۱۴۰۴/۱۱/۱۹