نقد فیلم «مرد زمانهٔ خود»: پرتره‌ای تکان‌دهنده از همدستی و خودفریبی در فرانسهٔ ویشی

در دنیایی که زخم‌خورده و آشفته از پیامدهای سیاسی و نظامی است، فیلم «مرد زمانهٔ خود» (A Man of His Time) به کارگردانی امانوئل مار، اثری هشداردهنده و عمیقاً انسانی است. این فیلم به جای تمرکز بر قهرمانان یا جنایتکاران نامتعارف، به سراغ یکی از «مردمان عادی» می‌رود؛ مردی که با سکوت‌ها، توجیه‌ها و خودفریبی‌هایش، از ایدئولوژی شرور زمانه‌اش سود می‌برد، بی‌آنکه خود را هم‌مسیر آن بداند. این درام تاریخی و تجربی، بر اساس زندگی پدربزرگ کارگردان ساخته شده و تصویری دردناک و بی‌پروا از ذهنیت یک همکار رژیم ویشی ارائه می‌دهد.

هنری مار: جاه‌طلبی در سایهٔ ویشی

هنری مار، با بازی سوان آرلو، مردی جاه‌طلب و میان‌مایه است که تازه وارد ویشی شده تا در ساختار بوروکراتیک دولت دست‌نشاندهٔ مارشال پتن جایگاهی برای خود دست‌وپا کند. در یک مهمانی برای نزدیک‌شدن به حلقه‌های قدرت، او مست و پرخاشگر می‌شود و با ادعاهای ناشیانهٔ میهن‌پرستانه و تبلیغ کتاب خودچاپ‌کرده‌اش با عنوان «رستگاری ما» (Notre Salut) دیگران را دلزده می‌کند.

دولت فرانسه ویشی به حکومت فرانسه بین سال‌های 1940 (شکست از آلمان نازی) تا 1944 (آزادسازی فرانسه توسط متفقین و نیروهای مقاومت) به رهبری مارشال پتن گفته می‌شود.

رویکرد تجربی و بصری فیلم

فیلم از همان ابتدا رویکرد تجربی خود را آشکار می‌سازد. فیلم‌برداری دانه‌دار و لرزان الیویه بونژینگ، همراه با آشفتگی ذهنی هنری، هرچه بیشتر تکه‌تکه و ناپایدار می‌شود. نورپردازی‌ها به فلاش‌های دوربین‌های یک‌بارمصرف شباهت پیدا می‌کنند؛ چهره‌ها تار، سرخ و آشفته. بدون تغییر در لباس‌ها یا مکان‌های تاریخی، فیلم حال‌وهوای یک دیسکوی دههٔ ۸۰ نیویورک را تداعی می‌کند؛ نشانه‌ای بصری از بی‌اعتنایی و ابتذال.

زندگی شخصی و جاه‌طلبی‌های هنری

فردای آن شب، هنری آراسته و آرام، در حال نوشتن نامه‌ای محبت‌آمیز به همسرش پولت (با بازی ساندرین بلانک) دیده می‌شود؛ زنی که او را «خانم کوچولوی من» خطاب می‌کند. تازه درمی‌یابیم که او خانواده دارد؛ خانواده‌ای که برایش یا ابزاری برای پیشرفت اجتماعی است یا مانعی بر سر راه جاه‌طلبی‌اش. قرار گذاشته‌اند که پس از تثبیت موقعیتش، نزد او بیایند.

هنری پتن‌گراست، اما بیش از هر چیز یک جاه‌طلب کوچک است؛ مردی که همیشه کمی از عمق آب بالاتر است و انرژی عظیمی را صرف مبارزه با معمولی بودن خود می‌کند. آرلو این «کوچک بودن در کفش‌های بزرگ» را با مهارتی خیره‌کننده مجسم می‌کند. با اینکه می‌توان از او به‌خاطر کندذهنی ایدئولوژیک، چاپلوسی و رفتارهای رقت‌بارش متنفر شد، نمی‌توان پشتکارش را انکار کرد. به محض شنیدن بوی فرصت، از هیچ کاری فروگذار نمی‌کند. در صحنه‌ای تلخ و مضحک، آیندهٔ شغلی‌اش به نجات یک بستهٔ «بسیار مهم» از میان گل‌ولای پشت خطوط دشمن بستگی دارد؛ بسته‌ای که در نهایت یک گربهٔ خیس و لجوج از آب درمی‌آید.

صعود اجتماعی و توهمات هنری

پس از اثبات «کارآمدی»‌اش، هنری استخدام می‌شود و ناگهان بختش رو به صعود می‌گذارد. هرچند ترفیعی را که حق خود می‌داند نمی‌گیرد و باید زیر دست فردی کار کند که به‌زعم او پتن‌گرایی کمتری دارد، اما با پشتکار و نظم خود آن‌قدر پیش می‌رود که بتواند خانواده‌اش را نزد خود بیاورد و از اتاقی تنگ به خانه‌ای بزرگ نقل مکان کند. یکی از مقامات می‌گوید: «به مردان قابل اعتمادی مثل تو نیاز داریم».

با حضور پولت در کنارش، صعود اجتماعی هنری آغاز می‌شود: مهمانی‌های بیشتر، رقص‌های نیمه‌طراحی‌شده، مونتاژهایی با موسیقی سینث‌پاپ دههٔ ۸۰ و حتی نسخه‌ای از آهنگ (Live is Life). فرصت‌های بیشتری برای انتقام‌گیری‌های کوچک از کسانی که تصور می‌کند روزی تحقیرش کرده‌اند. صحنه‌هایی با فلاش‌های دوربین و سکانس‌هایی سیاه‌وسفید که تدوینگر نیکولا رومپل بی‌هیچ جلوه‌گری در بافت فیلم می‌دوزد.

جنگ در «جایی دور» و لحظهٔ آگاهی

آنچه در این فیلم جنگی نیست، صحنه‌های جنگ، تصاویر اردوگاه‌ها یا حتی نشانه‌ای از خشونت فیزیکی است. تمرکز مار بر صعود و سقوط هنری است؛ سقوطی که زمانی رخ می‌دهد که حتی خود او درمی‌یابد ارابه‌اش را به ستاره‌ای اشتباه بسته است. برای هنری، با وجود حضور مکرر افسران نازی در هتل‌های آب‌گرم ویشی، جنگ همچنان «جایی دور» است.

می‌توانستیم تصور کنیم که او تا این لحظه واقعاً از جنایات نازی‌ها بی‌خبر بوده است. اما وقتی با پرسشی دربارهٔ واگن‌های قطاری که آلمانی‌ها درخواست کرده‌اند روبه‌رو می‌شود، مکث کوتاهش همه‌چیز را لو می‌دهد. او می‌داند این محاسبات چه معنایی دارد. و هرچند بعدها برای همکارش که کمی ترحم نشان داده و برای واگن‌ها کاه اضافه سفارش داده، پوشش می‌دهد، هیچ چیز آن مکث لحظه‌ای را توجیه نمی‌کند.

درس‌های تاریخ برای امروز

مار در «مرد زمانهٔ خود» قصد تطهیر هنری را ندارد، هرچند وسوسه‌اش قابل درک است: شخصیت فیلم بر اساس پدربزرگ واقعی او ساخته شده و بسیاری از جزئیات از نامه‌های واقعی هنری و پولت گرفته شده است. و هرچند ۱۴۸ دقیقه همراهی با مردی چنین کج‌فهم و خودفریب می‌تواند فرساینده و افسرده‌کننده باشد، فیلم آموزنده و به‌طرزی هولناک، مرتبط با امروز است.

سال‌هاست که در فرانسه با طنزی تلخ گفته می‌شود «همه ادعا می‌کنند پدربزرگ‌شان در مقاومت بوده»، در حالی‌که آمار چنین چیزی را تأیید نمی‌کند. مار با این فیلم محکم و ناآرام، اصلاحیه‌ای بر این کوری تاریخی ارائه می‌دهد؛ با تاباندن نور فلاش دوربین بر مردی که می‌توانست یکی از میلیون‌ها نفر باشد و با گرفتن این دلخوشی از او و شاید از ما که «فقط یک چرخ‌دندهٔ کوچک در ماشین تاریخ» بوده است. حتی یک چرخ‌دنده هم می‌تواند با اراده و اصول، از چرخیدن سر باز بزند.