بهرام بداخشانی: سینماگر باید چشم کارگردان باشد/ روایت‌هایی از کیارستمی و مهرجویی

بهرام بداخشانی، رئیس انجمن صنفی مدیران فیلمبرداری، در گفت‌وگویی به تبیین جایگاه صنوف سینمایی و ضرورت استقلال مالی خانه سینما پرداخت و از تجربیات حرفه‌ای خود با بزرگان سینمای ایران سخن گفت.

استقلال مالی؛ کلید بقای صنوف

بداخشانی با اشاره به چالش‌های اقتصادی صنوف سینمایی، تأکید کرد که تحقق استقلال مالی خانه سینما از طریق اختصاص درصدی از فروش فیلم‌ها، می‌تواند پشتوانه‌ای پایدار برای اعضا ایجاد کند. او تصریح کرد که هدف نهایی، توانمندسازی صنوف برای حمایت از اعضا در شرایط بحرانی است.

سینماگر؛ فراتر از تکنسین

این مدیر فیلمبرداری با رد نگاه صرفاً فنی به حرفه خود، بر اهمیت سواد اجتماعی و مشاوره کارگردانی تأکید کرد. وی گفت:

«مدیر فیلمبرداری مسئول فنی تصویر و تحقق نگاه کارگردان است. تکنیک تنها بخشی از کار گروهی است و موفقیت یک اثر، حاصل هم‌افزایی تمام عوامل صحنه است.»

خاطراتی از همکاری با اسطوره‌های سینما

بداخشانی با مرور همکاری‌های خود، از رویکرد متفاوت فیلمسازان بزرگ یاد کرد:

• عباس کیارستمی: وی پیش از هر پلان، بر گفتگو و تحلیل دقیق صحنه با مدیر فیلمبرداری تأکید داشت.
• داریوش مهرجویی: به گفته بداخشانی، مهرجویی مدیر فیلمبرداری را «چشم» خود می‌دانست و به ظرفیت‌های خلاقانه عوامل میدان می‌داد. او به جای واژه «کات»، از کلمه «بس» استفاده می‌کرد تا جریان زندگی در صحنه حفظ شود.

نگاه به سینمای اجتماعی

وی با ابراز علاقه به فیلم‌های اجتماعی با محوریت زنان، آثاری چون «من ترانه ۱۵ سال دارم» را نمونه‌های موفق بازتاب مسائل واقعی جامعه دانست. همچنین از فیلم «دوئل» به عنوان اثری شاخص در سینمای جنگ یاد کرد که با نگاهی واقع‌گرایانه، تصویری متفاوت از دفاع مقدس ارائه داد.